El перший каталог raisonné картин Хоакіна Соролли Тепер це реальність. Після десятиліть роботи в архівах, публічних колекціях та приватних фондах, дослідник Бланка Понс-Соролла, правнучка валенсійського художника, представила на Музей Прадо початковий том твору, якому судилося стати важливим довідником для розуміння майстра світла.
це перший том «Соролла. Каталог картин (1876-1894)» об’єднує творчість років становлення художника та його ранні успіхи, починаючи з його 13 років до того моменту, коли він стверджує, що знайшов свій шлях як художник. Це найважливіший період. ранній та невідомий його кар'єри, з численними роботами, які зараз публікуються та вивчаються вперше.
Монументальний проєкт з упорядкування 4.200 картин
Цей каталог-резоне далеко не є просто черговою книгою про художника, а є початком монументальний проєкт: зафіксувати у чотирьох томах всю живописну творчість Соролли, оцінену в приблизно 4.200 робіт План включає картини олією, акварелі та гуаш, розподілені між музеями та колекціями по всьому світу. Він також передбачає приблизно 4.500 ілюстрацій цей документ і супроводжує кожен фрагмент.
Том, який щойно вийшов у світ, присвячений періоду 1876-1894 і забрати 1.073 роботи різних технік, розташованих хронологічно та супроводжуваних технічні листи ретельно переглянуті. Багато з цих творів, особливо ті, що були створені під час його навчання та перебування в ІталіяЇх було важко знайти, і залишився неопублікованим або ледве вивчені.
Ідея полягає в тому, що наступні три томи завершать життєвий шлях митця: другий охоплюватиме 1895-1903з деякими 1.040 картиниТретє, роки 1904-1911, з про 1.200 роботи пов'язана з його основними міжнародними виставками; а четверта буде зосереджена на періоді 1912-1920, з навколо Запчастини 1.000, поки інсульт що остаточно відірвало його від живопису у віці 57 років.
Згідно з прогнозом видавця, Видання Ель ВізоРешта три томи будуть опубліковані протягом наступних кількох років і забезпечать повний, упорядкований та науково перевірений корпус усіх картин Соролли. Вони будуть опубліковані в дві незалежні версії, іспанською та англійською мовами, з початковими тиражами 1.000 примірників кожною мовою.
Перший том: від підлітка до художника, який знаходить свій шлях
Том, представлений у Прадо, зосереджений на перші 18 років кар'єри художника, від його початків у Валенсія до 1894 року, ключового року, в якому, за словами самої родини, Соролла знайди свій голос як художник. Серед включених робіт є відомий «Повернення з риболовлі», з якою вона отримала перший приз на Паризькому салоні та яка зараз є частиною колекцій Музей Д'Орсе зі столиці Франції.
На цьому ранньому етапі художник проходить шлях від молодого студента, ледве 13 років творцю, який повністю усвідомлює свої ресурси. Каталог показує, як він консолідує свої любов до малюваннямайстерність володіння кольором і, понад усе, те, одержимість світлом що ознаменує його зрілу творчість. Як наголошує Понс-Соролла, тут ми бачимо «Менш відомі роботи Соролли", з вправами, есе та змінами курсу, які допомагають зрозуміти пізнішого вчителя.
Книга включає олійні фарби, акварелі та гуаші, всі вони відтворені в кольорова фотографія коли це можливо. Історичні зображення використовуються лише у випадках, коли немає іншої документації. чорно-біліЗначна частина робіт зараз вперше представлена після складного процесу місцезнаходження в приватних колекціях та розпорошені кошти.
Цей том також стосується т.зв. "обсяг 0", каталог-резоне картин, що зберігаються в Музей СороллиОпубліковано у 2019 році та зосереджено увагу приблизно на Запчастини 1.300 мадридського будинку-музею. Ця робота слугувала основою та випробувальним майданчиком для методології, яка зараз застосовується до всієї творчості художника.
Чотири десятиліття досліджень Бланки Понс-Соролла
За каталогом майже сорок років праці Бланки Понс-Соролли. Її зв'язок з проєктом випливає не з нещодавнього замовлення, а з життєво важлива ланка з роботами свого прадіда. З дитинства її бабуся з дідусем — також художники — та батько навчали її подивися на картину Вона вже знайомилася з кімнатами музею Соролли, який сама досі вважала родинним домом.
На початку 80-х років Понс-Соролла почав систематично досліджувати життя і творчість художника, спочатку разом зі своїм батьком, Франсіско Понс-Сороллаа пізніше самостійно, коли остаточно передав йому естафету у 1990-х роках. Читання епістолярний Стосунки між Хоакіном Сороллою та його дружиною Клотільдою були одним із вирішальних моментів: ці листи, як він сам визнав, привели його до присвятити своє життя до майстерні художника.
Звідти він розпочав широку процес каталогізаціїЗбір документації, старих фотографій, посилань на виставки та бібліографії. За допомогою команди режисери-документалісти та фахівціВона створила спеціальну базу даних для запису кожного твору, його варіантів, походження та змін у атрибуції. Авторка без вагань описує цей твір як "Титанік", як через обсяг матеріалу, так і через необхідність перевірки кожного елемента даних.
У ці роки з'явилися й інші важливі події, пов'язані з Сороллою: публікації біографіїлистові видання та літерита численні виставки в іспанських та зарубіжних музеях. Серед них виставки, організовані в Національна галерея Лондона або той, що присвячений Сороллі в Королівські колекції, а також дії, пов'язані з сторіччя з дня смерті відбувся у 2023 році, де кількість дослідницьких та поширених проектів значно зросла.
Автор наголошує, що навіть під час пандемія Він використав цей час, щоб просунутися з інформаційними аркушами для трьох із чотирьох томів, демонструючи, наскільки проект пов’язаний з його повсякденним життям. Фактично, він зізнається, що його особисте прагнення… Переглянути всі опубліковані томи разом із колегами та друзями, які супроводжували її у цій довгій подорожі.
Зміст та методологія каталогу-резоне
Окрім репродукції картин, кожен том каталогу задуманий як робочий інструмент Для спеціалістів, музеїв, колекціонерів та любителів мистецтва. Перший том, приблизно 450-480 сторінок і добра тисяча ілюстрацій; вона не просто перераховує частини, а вбудовує їх у структуру біографічні та хронологічні дуже точний.
Кожен розділ містить детальна біохронологія робота Соролли протягом відповідних років, де перетинаються особисті події, подорожі, замовлення та нагороди. До цього додається оновлена бібліографія, реєстрація виставки які включали роботи та одну методологічний вступ що пояснює критерії каталогізації, датування та еквівалентності з попередніми інвентаризаціями.
Один із найкорисніших розділів — це той, що присвячений таблиці еквівалентностіВони пов'язують поточні каталожні номери з іншими довідковими системами, що використовувалися в минулому, що особливо цінно для дослідників, які звертаються до старих архівів або аукціонних каталогів. Вони також документують походження, зміни власника та, якщо відомо, маршрут виставки кожного експоната.
Репродукції були зроблені за допомогою кольорова фотографія висока якість практично у всіх випадках, за винятком кількох робіт, для яких існують лише графічні докази чорно-біліВидання у твердій палітурці великого формату прагне збалансувати характер персонажа вчений Книга має виклад, що підходить для широкого загалу, який цікавиться мистецтвом. Початкова ціна першого тому становить близько 120 євро, відповідно до інших довідкових публікацій цього типу.
За словами видавців, чотиритомний комплект об'єднає близько 4.200 картини, більше Зображення 4.500, більше 300 бібліографічних посилань і близько до 400 згадок на виставкахЗаявлена мета полягає у створенні відкритий корпусоскільки роботи продовжують з'являтися в приватних колекціях, які з часом можна буде додати до цієї загальної карти творчості Соролли.
Залучені установи та міжнародна проекція
Презентація каталогу в Музей Прадо Це не випадково. Сам Соролла в молодості часто відвідував свої студії, щоб копіювати роботи Веласкес та інших майстрів, а музей зберігає його й сьогодні 23 картини художником. Керівник відділу реставрації картин 19-го століття, Хав'єр БаронВін відповідав за висвітлення наукова точність роботи Понс-Соролли та важливість наявності інструменту, який ретельно організовує художню діяльність.
Також у заході взяли участь Гонсало Сааведра, Директор Видання Ель Візо; Енріке Варела, директор с Музей Сороллита представники Музей Медоуз з Далласа та з Інститут іспанського мистецтва та культури «Кустард»Такий як Аманда Дотсет y Грег ВорденВсі вони підкреслювали характер амбітний та необхідний проекту, як для Іспанії, так і для міжнародного контексту.
Сааведра визначив каталог як різновид "оркестр" в якому необхідно координувати безліч «інструментів» — дослідників, фотографів, редакторів, перекладачів, установ — щоб результат звучав добре налаштованим. Від видавництва, що спеціалізується на книги з мистецтва, фотографії, архітектури та дизайнуДосвід, отриманий у аналогічних проектах, та готовність підтримувати його високі стандарти якості як за змістом, так і за формою.
El Музей Соролли, наразі закрито для відвідувачів через ремонтні роботи розширення та реконструкція будинку-музею відіграв ключову роль. Його директор, Енріке Варела, вважає, що цей каталог з'явився в особливо вдалий момент, відповідно до пам'ятних подій, присвячених сторіччя смерті художника та дискусія про те, як оновлення читання його праці для нових поколінь.
Проєкт має фінансова підтримка від Фонд музею Соролла, то Посольство Іспанії в Сполучених Штатах та такі суб'єкти, як Фонд родини К.Х.Р. Макнілі, наскрізь Інститут заварного крему у-ель- Музей МедоузМета полягає в тому, щоб двомовне видання мало широке міжнародний розподіл що досягає Європа, Сполучені Штати та інші країни цікавиться іспанським мистецтвом.
Такі установи, як Музей Медоуз Вони нагадують, що Соролла є частиною їхніх колекцій з середини 20-го століття, і що проекти такого характеру відповідають їхній місії… досліджуйте, просуйте та поширюйте Іспанське мистецтво. Підкреслюється, що цей каталог-резоне відтепер буде довідковий інструмент для будь-якого дослідження про художника.
Майстер світла: художній контекст та спадщина
Каталог-резоне не лише зібрав полотна, а й допоміг краще їх розташувати Хоакін Соролья (1863-1923) на європейській мистецькій сцені свого часу. Художник, що народився у Валенсії, навчався у Школа образотворчих мистецтв Сан-Карлоса і дуже скоро він виділявся своєю технічною майстерністю та здатністю осягнути Середземноморське світлоУ 15 років він вже був занурений у середовище вчителів та наставників, які формували його розвиток.
Ключові показники на першому етапі включають Балтазар Пералес, Луїс Сантоха y Антоніо ГарсіяОстанній був фотографом і майбутнім тестем художника. Через них Соролла зміцнив його смак до ретельний малюнок і через безпосереднє спостереження за реальністю. Отримання стипендія для пенсіонерів у Римі Його подорожі Італією та Францією дозволили йому на власні очі побачити як класичні традиції, так і найсучасніші рухи.
У Парижі він мав можливість побачити роботи таких художників, як Клод Моне та інші імпресіоністи, які вплинули на його розуміння живопис на відкритому повітріОднак Понс-Соролла наполягає на тому, що його головні взірці для наслідування Це були вчителі іспанської мови, особливо Веласкес y ГойяЗ самого початку він зацікавився світлотінь і природність у зображенні; з другого — здатність поєднувати повсякденні сцени з сильним експресивним зарядом.
З часом Соролла зарекомендував себе як невтомний художникзавжди готовий експериментувати з новими рішеннями для захоплення руху, атмосфери та відображень на воді чи піску. Понс-Соролла згадує, що «натхнення завжди дивувало його пензлі в руках«», фраза, яка знову і знову повторюється в промовах про митця, щоб підкреслити його працьовитий та методичний характер.
Його головні міжнародні успіхи, такі як нагороди, отримані ним у Всесвітня виставка в Парижі 1900 року або в Національна виставка образотворчих мистецтв у МадридіЦі визнання стали поворотним моментом. Вони дозволили йому закрити розділ, зосереджений на здобуття нагород, і присвятити себе тому, що, на його думку, він мав робити як художник: розвивати власну мову, вільнішу та сучаснішу, що зрештою поставило його серед великих імен сучасний європейський живопис.
Каталог-резоне також охоплює у своїх пізніших томах епоху великого Картинки — таких фігур, як Беніто Перес Гальдос, Антоніо Мачадо, Рамон і Кахаль o Вісенте Бласко Ібаньєс— та амбітний цикл панельної дискусії для Латиноамериканське товариство з Нью-Йорка, відомого як «Бачення Іспанії», одна з найважливіших декоративних компаній того часу.
В останні роки свого життя, до інсульту, який змусив його припинити малювати в 1920Соролла продовжував працювати в сади, морські пейзажі та жанрові сцениБагато з них були встановлені в її власному будинку та андалузьких садах. За словами її правнучки, цей «вилив почуттів» та її постійні зусилля втілити побачене в картинах виснажили її здоров'я, але залишили спадщину... виняткова родючість.
Видання цього першого тому каталогу-резоне — це набагато більше, ніж просто видавнича віха. Воно являє собою часткову кульмінацію колективні зусилля яка об’єднала музеї, фонди, експертів та родини навколо спільної мети: упорядковувати, документувати та робити доступним Творчість одного з найвидатніших майстрів іспанського живопису. З виходом наступних томів відкривається новий етап для вивчення Соролли, на якому буде легше простежити еволюцію його бачення, перевірити послідовність його кар'єри та точніше оцінити його місце в історії європейського мистецтва.
