Коли ви стоїте перед вражаючою ілюстрацією чи картиною, яка залишає вас безмовними, це рідко відбувається лише через те, наскільки добре вона намальована. У більшості випадків враження походить від того, як художник впорався з фігурація, образотворчий матеріал та композиція спрямувати ваш погляд, задати тон і надати сенсу сцені.
Розуміння того, як це працює фігурація через образотворчий матеріал І те, як це пов'язано з абстракцією, іконічністю та принципами композиції, є ключовим, якщо ви хочете покращити свою ілюстрацію та графічний дизайн; якщо ви збираєтеся почати малювати, Відкрийте для себе різні способи втілити свої творіння в життя.
Що таке фігурація через образотворчий матеріал?
У межах художніх технік фігурація через образотворчий матеріал стосується того, як ви використовуєте сам матеріал картини чи графічного матеріалу (мазки, текстури, плями, краї, шари, жести тощо) для створення або натяку на впізнавані форми. Це не просто «малювання об’єкта», а вирішення того, скільки образної інформації ви надаєте, а скільки залишаєте абстракції та інтерпретації глядача.
На практиці це означає, що ви можете змішувати різні речі в одному виробі. дуже описові та реалістичні області з майже абстрактними областями, де панує образотворча матерія: кольорові плями, жестикулятивні лінії, спрощені площини або поверхні, оброблені експресивно. Ця напруга між тим, що чітко впізнається, і тим, що пропонується, породжує велике візуальне багатство та відкриває послання для різних інтерпретацій.
Важливо пам'ятати, що остаточне значення не контролюється виключно художником: саме глядач зрештою визначає його. побудувати повідомлення на основі свого досвідуДуже фігуративне зображення може бути концептуально неоднозначним, а дуже абстрактна композиція може передати інформацію досить точно, якщо вона добре спланована.
Таким чином, коли ми говоримо про фігурацію через образотворчий матеріал, ми рухаємося вздовж осі, де форма може варіюватися від точне та гіперреалістичне зображення до майже повна абстракціяпроходячи через кілька проміжних ступенів (стилізація, геометризація, синтез тощо). Хитрощі полягають у виборі саме тієї точки на цій осі, яка найкраще відповідає тому, що ви хочете передати.
Фігурація, абстракція та намір повідомлення
Щоб працювати зі здоровим глуздом, корисно припустити — навіть якщо це лише спрощено — що Образна мова прагне до більш конкретних повідомлень і Абстракція тяжіє до більш відкритих або неоднозначних повідомленьЦе не універсальний закон, але він допомагає вам вирішити, які форми використовувати, залежно від рівня ясності чи натяку, який ви шукаєте.
У дуже точному зображенні (наприклад, гіперреалістичній фотографії чи живописі), що підтримується відкритий текст або лінгвістичний контекстПослання спрямоване на максимальну конкретність: те, що ви бачите, є, більш-менш, тим, що є. Навпаки, коли ви зменшуєте ступінь іконичності — спрощуючи форми, граючи з образотворчим матеріалом або виключаючи текст — значення відкривається, і глядач отримує простір для інтерпретації.
Ми можемо підняти деякі типові комбінації між фігурацією, абстракцією та письмовою мовою, що слугують ментальною картою під час проектування:
- Точне відображення + конкретний текстПрямі, чітко контрольовані повідомлення. Ідеально підходить для плакатів, інфографіки та редакційних статей, де потрібно уникнути будь-якої двозначності.
- Стилізована фігурація + конкретний текстТекст замикає сенс, але зображення залишає невеликий запас для інтерпретації завдяки зображувальному матеріалу та формальній деформації.
- Стилізована фігурація + абстрактний текст або без текступочинає з'являтися приваблива неоднозначність, де форми посилаються на розпізнавані об'єкти, але не фіксують їх повністю.
- Мінімальна або майже хибна фігураціяПосилання на реальний світ настільки слабкі або спотворені, що глядач проектує значну частину себе на прочитане.
- Без фігуративного + конкретний текстЗображення абстрактне, але текст його підкреслює. Корисно для концептуального графічного дизайну, плакатів або брендингу з високим символічним змістом.
- Немає фігурації без тексту: ви входите у царство чиста абстракціяде образотворчий матеріал, колір і композиція – це все.
Цікаво розуміти, що ви не зобов'язані залишатися на одному місці: ви можете поєднувати райони дуже чіткі фігуративні елементи з повністю абстрактними ділянками, або гратися з буквальним текстом та текстом, що використовується майже як графічна текстура, залежно від проєкту.
Іконічність: від гіперреалізму до чистої абстракції
Щоб упорядкувати ці ступені фігурації та абстракції, використовуються т.зв. шкали іконичностіЦі класифікації класифікують зображення за ступенем їхньої схожості з реальністю, яку вони представляють. Чим вища іконічність, тим очевидніший зв'язок з референтом; чим нижча іконічність, тим абстрактніший знак.
Такі автори, як Абрахам Молес та Хусто Вільяфаньє, запропонували дуже деталізовані шкали з 11 або 12 рівнями, починаючи від натуралістичного зображення і закінчуючи нефігуративним представленням. Це особливо корисно в графічному дизайні, де важливі точні рішення. наскільки схожість ви хочете зберегти із зображуваним об'єктом.
З одного кінця ми маємо гіперреалізмщо навіть перевершує природне сприйняття (перебільшені деталі, текстури, доведені до межі). Потім з'явиться реалістичне зображення, традиційний живопис, вірний сюжету, і поступово ви знизите рівень іконичності через стилізація, геометризація та синтез.
На найнижчих рівнях з'являються піктограми, мотивовані схеми (такі як карти чи діаграми), і, нарешті, повністю нефігуративне зображенняде вже немає чіткого сліду початкового об'єкта, а переважають форми, ритми, колір і текстура.
Серія Бик Пікассо Це класичний спосіб розуміння: починається з об'ємного, мускулистого бика і, літографія за літографією, видаляються деталі, доки не виникає ідеограма, виконана майже однією лінією. Кожен крок зменшує фігуративний матеріал і збільшує абстрактний елемент, але ви все одно впізнаєте «бика» протягом більшої частини процесу завдяки маніпуляції формою.
Абстракція: ступені та роль в ілюстрації та дизайні
Абстракція, у широкому сенсі, складається з відокремте основне від додатковогоУ мистецтві та ілюстрації це означає представлення ідей, емоцій чи концепцій без буквального опису видимого світу. У дизайні абстракція дозволяє перетворити складний об'єкт на просту та потужну ікону.
Ми можемо говорити про різне рівні абстракції залежно від того, наскільки ви відходите від відчутної матерії та впізнаваної форми. Від більш формальної абстракції, яка все ще зберігає фізичні ознаки об'єкта, до радикально концептуальної абстракції, близької до метафізичної чи філософської.
У прикладній ілюстрації та графічному дизайні рідко працюєш із «чистою» абстракцією, бо твоя головна мета — чітко спілкуватисяОднак, введення контрольованих доз абстракції — через образотворчий матеріал, формальний синтез або експресивне використання кольору — допомагає вам надати вашим зображенням шарів значення та набагато багатшої атмосфери.
Візуально, абстракція часто спирається на спрощені геометричні фігуриНадзвичайне зменшення деталей, навмисне порушення пропорцій, використання плоского або дуже символічного кольору та текстур, що стають головним акцентом. Все це, у поєднанні з фігуративними елементами, може створювати ілюстрації та дизайнерські роботи з дуже потужною ідентичністю.
Фігуративність в ілюстрації: наратив, стиль та мета
Ілюстрація, за визначенням, є візуальною мовою, орієнтованою на розкажи щось конкретнеІсторія, ідея, концепція, інформація. На відміну від суто споглядального мистецтва, ілюстрація має виражену комунікативну функцію, хоча це не виключає гри з двозначністю та поетичним, якщо замовлення це дозволяє.
Сьогодні ілюстрація є скрізь: книги, газети, комікси, реклама, упаковка, відеоігри, цифрові інтерфейси, соціальні мережі… У більшості цих контекстів ви працюєте в… двовимірне середовище де ви повинні вирішити, наскільки реалізмом ви хочете досягти, який тип зображувального матеріалу ви використовуватимете (традиційний, цифровий, змішана техніка) та який ступінь іконичності найбільше підходить для аудиторії, до якої ви звертаєтесь.
Ключовою особливістю ілюстрації є візуальна розповідьВам не завжди потрібні слова, щоб читач зрозумів, що відбувається. Ви можете покладатися на композицію, використання кольору, мову тіла персонажів, співвідношення між позитивним і негативним простором або контраст між фігуративними та абстрактними областями, щоб керувати читанням.
Кожен ілюстратор зрештою створює власний стильЦе не що інше, як особистий спосіб вирішення: що спростити, що перебільшити, що виключити, який образотворчий матеріал обрати та який зв'язок встановити між фігурацією та абстракцією. Цей стиль стає вашою візитною карткою та робить вашу роботу впізнаваною серед такої кількості візуального контенту.
П'ять основних технічних стовпів ілюстрації
Щоб мати змогу вільно працювати з фігурацією та абстракцією, потрібна міцна основа в кількох технічних галузях. Окрім натхнення, ілюстрація спирається на низку основи, які слід опанувати Якщо ви хочете мати реальний контроль над своїми зображеннями та знати основні матеріали для початку роботи.
Малювання, колір, композиція, техніки та особистий стиль Вони взаємопов'язані, і всі вони впливають на те, як ви обробляєте зображувальний матеріал. Нижче вони коротко розглянуті, зосереджуючись на тому, як вони пов'язані з фігурацією.
Креслення та побудова форми
Малювання залишається основним інструментом: без мінімального рівня навичок малювання дуже важко досягти переконлива фігураЯким би виразним не був ваш мазок, малюнок охоплює пропорції, анатомію, перспективу, об'єм та здатність синтезувати.
Навчитися спостерігати, а потім перетворювати побачене на прості форми — блоки, циліндри, сфери, площини — це те, що дозволить вам пізніше спотворювати, стилізувати або змістовно абстрагуватиТакі автори, як Сезанн, вже працювали таким чином, інтерпретуючи об'єкти через основні тверді тіла, щоб створити міцні та правдоподібні фігури.
Колірна та хроматична теорія, застосована до фігурації
Колір призначений не лише для «прикрашання» фігури: це потужний інструмент для створювати об'єм, глибину, емоційну атмосферу та візуальну ієрархіюНа фігуративному рівні це допомагає вам розділити площини, позначити фокус і спрямувати погляд глядача.
Розуміння колірного кола, колірних гармоній та психології кольору дозволяє вам вирішити, коли вам потрібен... Натуралістичний колір і коли можна дозволити собі вольності більш абстрактні. Зелене обличчя або помаранчеве небо все ще можуть бути фігуративними, якщо структура добре побудована, але вони додають концептуальний та емоційний шар, який виходить за рамки простого уявлення.
Візуальна композиція та образотворчий простір
Композиція – це навмисне планування того, як Ви розподіляєте елементи в межах образотворчого просторуЦе не щось випадкове: це безпосередньо впливає на те, як глядач орієнтується в зображенні, що він бачить першим, що ігнорує та що сприймає як важливе.
Виберіть формат (вертикальний, горизонтальний, квадратний, панорамний) Це вже перше композиційне рішення. Прямокутник зазвичай гнучкий і його легко збалансувати, тоді як квадратний або круглий формат може створювати різну напругу та змушувати вас вирішувати баланс іншим способом.
Усередині кадру простір розділений між позитивний простір (форми, що «заповнюють») та негативний простір (порожнечі, що їх оточують). Гра з цими взаємозв'язками є ключем як до чіткої фігурації, так і до цікавої абстракції. Впізнаваний силует може стати набагато потужнішим, якщо вирізати його на чистому, добре продуманому фоні.
Техніки, матеріали та образотворчий матеріал
Поняття образотворчого матеріалу стає дуже буквальним, коли ви працюєте з акварель, олія, акрил, туш, гуаш або олівці, і навіть такі методи, як димТовщина мазка, прозорість глазурі, текстура паперу чи полотна безпосередньо впливають на те, як ми сприймаємо фігуру та скільки деталей ми хочемо передати.
У цифровому світі (Photoshop, Illustrator, Procreate тощо) також існують малярські матеріали: пензлі, що імітують олію чи акварель, відскановані текстури, зернистість, накладання… Вирішення того, чи буде фігура вирішена за допомогою чіткі краї та рівний колір або з рваними краями, плямами та бризками багато говорить про ступінь фігурації, з яким ви хочете впоратися.
Стиль та візуальна ідентичність
Ваш стиль – це синтез усіх цих рішень: наскільки ви спрощуєте, який тип ліній використовуєте, яку палітру повторюєте, які текстури вам подобаються, Як ви справляєтеся з руками, обличчями, фоном, складками?тощо. Це, по суті, ваш звичайний спосіб розміщення фігурації та абстракції в кожному зображенні.
Пошук цього стилю вимагає часу, спроб і помилок, аналізу впливів та багато малювання. Але як тільки він сформується, він стає... фільтр які ви застосовуєте більш-менш несвідомо до будь-якого замовлення: ви знаєте, в яких сферах ви більш вірні реальності, а в яких дозволяєте зображальній матерії взяти гору.
Основні елементи композиції на службі фігурації
Джерело: Industry Podcast
Щоб фігурація працювала в межах образотворчого простору, потрібно розташувати елементи відповідно до певних правил. Це не жорсткі формули, а радше... принципи, які варто опанувати перш ніж навмисно їх порушити.
Серед фундаментальних елементів – лінія, форма та значення (світлотінь)Текстура та простір. Вони поєднуються з такими принципами дизайну, як баланс, пропорція, ритм, рух, акцент, гармонія, єдність та різноманітність.
Наприклад, лінія може виступати як фігуративний контур або як абстрактний жестовий штрих що спрямовує погляд. Форми можуть бути геометричними (холоднішими та більш упорядкованими) або органічними (ближчими до природи), і залежно від цього, ваша фігурація виглядатиме більш раціональною або більш емоційною.
Значення (діапазон від світлого до темного) має вирішальне значення для «моделювання» фігури та створення її тривимірного вигляду на плоскій поверхні. Ретельне керування контрастом може призвести до дуже чіткі фокусні точки, навіть якщо деталі зображувального матеріалу досить вільні.
Принципи дизайну: баланс, ритм, акцент та єдність
Принципи дизайну – це правила, які регулюють взаємодію елементів у композиції. Ви можете розглядати їх як «фізичні закони» візуального всесвіту, де перебуває ваша фігурація.
El баланс Це пов'язано з розподілом візуальної ваги. Кожен об'єкт, ділянка або блок кольору має вагу. Ви можете створити симетричний (більш статичний, стабільний) або асиметричний (більш динамічний) баланс, граючи з розміром, кольором, насиченістю, положенням або текстурою.
El Movimiento у-ель- ритмо Вони стосуються того, як погляд глядача рухається по ілюстрації. Повторення форм, послідовності світла та тіні, діагоналі, криві та перекриття допомагають створювати потоки читання. Гарна фігура не лише впізнавана, вона також розташована таким чином, щоб запрошує вас дослідити зображення.
El акцент Це дозволяє чітко визначити одну або декілька фокусних точок. Ми можемо створювати їх за допомогою контрасту за значенням, кольором, розміром, ізоляції (один елемент у чіткій області), зближення ліній, що вказують на цю точку, або за допомогою незвичайного (щось, що порушує усталений шаблон).
Нарешті, гармонія, єдність та різноманітність Вони регулюють, скільки повторень і скільки змін елементів в одному зображенні. Занадто багато гармонії без різноманітності нудно; занадто багато різноманітності без єдності створює хаос. Фігуративні елементи можуть служити об'єднуючим елементом, наприклад, повторюючи тип обличчя чи силуету, тоді як варіації кольору, текстури чи композиції додають яскравості.
Корисні правила: правило третин, діагоналі, золотий трикутник та спрощення
Окрім загальних принципів, існує ряд композиційних елементів. практичні ресурси широко використовується художниками, ілюстраторами, фотографами та дизайнерами для ефективної та приємної організації простору.
La правило третини Ця техніка передбачає поділ кадру на сітку 3 x 3 та розміщення важливих ділянок об'єкта поблизу ліній або точок перетину. Це створює збалансовану напругу: об'єкт не є повністю центрованим і не втраченим на одному з країв.
Інші ресурси, такі як правило шансівВони вважають, що групи з трьох, п'яти або семи елементів візуально цікавіші, ніж пари, оскільки вони створюють асиметрію, а разом з нею й рух. Це можна застосувати до персонажів, повторюваних об'єктів або кольорових плям.
Дзвінок правило простору Це стосується залишення простору в напрямку руху або погляду персонажа. Цей негативний простір натякає на рух, думку або очікування. Тут зображувальний матеріал може бути мінімальним (майже плоский фон), не втрачаючи при цьому своєї сили.
El золотий трикутник А інші геометричні конструкції (наприклад, золота спіраль) служать для організації внутрішніх діагоналей, які спрямовують погляд і розміщують фігури в областях високої візуальної напруги. Вони не є обов'язковими, але якщо ви вміло їх використовуєте, ваші зображення набувають глибини та динаміки.
Нарешті, спрощення Це важливий прийом: усунення зайвих деталей, очищення фону, зменшення візуального шуму та збереження максимальної кількості інформації для ключових моментів. У взаємозв'язку між фігурацією та фарбою це означає вирішення того, які частини картини будуть дуже деталізованими, а які можна залишити натяками, майже абстрактними.
Іконічність та графічний дизайн: коли фігурація комунікує
У графічному дизайні іконічність — це не теоретична примха: це інструмент, за допомогою якого ви визначаєте ступінь чіткість та універсальність ваших візуальних повідомлень. Наприклад, плакат для лікарні не може бути загадковим: вам потрібні піктограми та дуже знакові фігури, які кожен може зрозуміти з першого погляду.
Прикладами є значки у ванній кімнаті, дорожні знаки та символи дій в інтерфейсах (лупа для пошуку, будинок для «дім», сміттєвий кошик для видалення). надзвичайно синтезована фігурація що функціонує на проміжних рівнях іконичності: вони не реалістичні, але зберігають достатньо, щоб бути безпосередніми.
Абстракція вступає в гру, коли ви зацікавлені у створенні власна візуальна моваНаприклад, у брендингу: логотипи, зведені до геометричних фігур, системи символів, графічні ресурси, які при повторенні стають культовими. Але навіть там, якщо ваша мета — зробити щось зрозумілим, ви повинні бути обережними, щоб не відхилитися надто далеко від посилання чи концепції, яку ви хочете пов’язати з цим брендом.
Графічний дизайнер, на відміну від художника-візуаліста, зазвичай не допускає повної абстракції в комерційних проектах, оскільки його місія полягає не стільки в тому, щоб провокувати відкриті роздуми, скільки донести певне повідомлення до певної аудиторіїЦе не заважає мені брати участь у особистих проєктах або піднімати абстрактні ресурси на вищі рівні іконичності, щоб інтегрувати їх у функціональний дизайн.
Як в ілюстрації, так і в графічному дизайні, представлення зображувального матеріалу є безперервна гра рішеньСкільки показати, скільки натякати, скільки реальності зберегти і скільки розчинити в кольорі, текстурі та жесті. Коли ви розумієте, як сформульовані іконічність, абстракція та принципи композиції, ви починаєте справді контролювати що говорять ваші зображення і як вони це говорять, замість того, щоб залишати це на волю випадку.