Величезне риштування цими днями було встановлено перед вівтарем Сікстинської капели, яке повністю закриває знамениту фреску Страшний суд МікеланджелоЗа цією спорудою спеціалізована команда працює лише за кілька сантиметрів від колосальних фігур фрески, щоб видалити тонку білу плівку, яка протягом багатьох років притупляла оригінальні тони роботи.
Втручання, яке триватиме приблизно п'ять тижнів до Великодня, не є повномасштабною реставрацією, як та, що проводилася в 1990-х роках, а радше дуже контрольованим очищенням шару солей, що накопичився з того часу. За словами керівництва музеїв Ватикану, фреска наразі перебуває у стані збереження. у хорошому стані А операція проста, оборотна та зосереджена виключно на відновленні хроматичної яскравості без зміни пігментів.
Риштування перед вівтарем Сікстинської капели
Щоб отримати доступ до всієї поверхні Страшного суду, необхідно було встановити складне риштування безпосередньо перед апсидою каплиці. Конструкція, розміщена в такому крихкому та історично важливому просторі, вимагала надзвичайно ретельне анкеруванняпід наглядом техніків та реставраторів, щоб уникнути будь-якого впливу на картини Мікеланджело та інших майстрів епохи Відродження, що прикрашають кімнату.
Хоча фреска зараз фізично прихована під риштуваннями, відвідувачів зустрічає не гола стіна. Над конструкцією розміщено велике полотно з репродукцією Страшного суду, що дозволяє їм отримати уявлення про оригінальну композицію під час роботи. Таким чином, зберігається візуальне враження всередині Сікстинської капели, місця проведення конклавів, що обирають пап, і яка залишається однією з найвідвідуваніші арт-простори Європи.
Директорка Ватиканських музеїв Барбара Джатта наполягає, що з технічної точки зору процедура не є дуже складною. Незважаючи на це, монтаж риштувань був одним із найделікатніших етапів проєкту, враховуючи, що будь-яке фізичне втручання в каплицю вимагає дотримання суворих протоколів безпеки спадщини.
Наявність полотна, окрім його естетичної функції, допомагає мінімізувати відчуття дезорієнтації серед туристів, яких приваблює слава фрески. Тим часом, за цим надрукованим зображенням, група з приблизно тридцяти спеціалістів щодня по черзі очищує кожну секцію гігантської сцени Страшного суду.
Шар солі, який приглушував кольори
Білувата плівка, що видаляється, — це не традиційний бруд, а тонкий шар лактат кальціюЦе тип солі, що осідає на поверхні. Це утворення відбувалося поступово в середовищі з обмеженою вентиляцією та масовим напливом відвідувачів, чиє дихання та волога тіла сприяли цій кристалізації протягом багатьох років.
Науково-дослідний відділ музеїв Ватикану пояснює, що ці солі осідали лише на поверхні та не пошкодили оригінальний шар фарби. Однак їхня присутність поступово притупляла колірні контрасти фрески, зменшуючи інтенсивність синіх, червоних та тілесних тонів, що характеризують роботи Мікеланджело в цьому монументальному циклі.
При погляді знизу, білувата патина робила фігури менш чіткими, а об'єми пласкими, ніби між глядачем і сценою осів легкий туман. Видаляючи ці солі, картина повертає собі первісну чіткість. хроматичні стрибки та світлова драма що зробило його таким вражаючим після завершення реставрації в 1994 році.
Барбара Джатта порівняла цей процес із повсякденним жестом змивання морської солі після купання на пляжі. Зображення має на меті передати ідею делікатного поводження, коли глибші шари фрески не порушуються, а навпаки, видаляється поверхневий елемент, який змінює її візуальну інтерпретацію.
Мінімальна техніка очищення та науковий контроль
Метод, обраний для очищення Страшного суду, ґрунтується на застосуванні деіонізована вода Фреска покрита подвійним шаром японського паперу, дуже тонкого та стійкого матеріалу, який зазвичай використовується в реставрації для захисту делікатних поверхонь. Реставратори працюють по всій площі фрески за допомогою маленьких пензликів, точно зволожуючи уражені ділянки.
Японський папір діє як бар'єр, так і опора: він дозволяє емульгованій воді діяти на солі, не впливаючи безпосередньо на шар фарби. Таким чином, лактат кальцію розм'якшується і може бути поступово видалений, не виносячи пігменти та не змінюючи текстуру фарби. В результаті поверхня фрески на дотик гладка. однаково послідовний та однорідний як на вже оброблених ділянках, так і на тих, що все ще зберігають сліди патини.
Перед початком очищення команда ретельно задокументувала поточний стан твору мистецтва за допомогою фотографій високої роздільної здатності та наукового аналізу. Цей попередній запис є важливим для порівняння будь-яких змін, внесених після втручання, та для ведення актуального архіву, який допоможе приймати рішення щодо профілактичної реставрації в майбутньому.
Втручання також розроблено таким чином, щоб воно було повністю оборотним. Це означає, що якщо в майбутньому буде визнано необхідним переглянути процедуру, поточний підхід не виключатиме нових методів. Ця ідея мінімального втручання є одним із керівних принципів збереження спадщини в таких контекстах, як Ватикан, з творами, які є ключовими посиланнями в історії європейського мистецтва.
Тридцять реставраторів за неперевершену роботу
Всередині риштувань вони працюють навколо тридцять спеціалістів серед реставраторів, техніків та експертів-діагностів. Їхній розпорядок дня полягає в просуванні по секціях, сантиметр за сантиметром, по поверхні, яку Мікеланджело завершив п'ять років, між 1536 і 1541 роками, і яка сьогодні є однією з найбільш вивчених фресок у світі.
Фахівці чергують детальне спостереження, відбір зразків за необхідності та застосування самої системи очищення. Робота вимагає великої ручної спритності та зосередженості, враховуючи монументальний масштаб фігур та висоту, на якій відбувається втручання, піднята над підлогою каплиці та звернена до вівтаря.
Ця операція відбулася через три десятиліття після суперечливої реставрації 1990-х років, яка розкрила яскраві кольори, нанесені Мікеланджело під шарами бруду та історичних лаків, але викликала запеклі дискусії серед істориків та реставраторів по всій Європі. Тепер втручання представлено як більш поміркований крок, зосереджений на відновленні. яскравість колірного діапазону без повторного відкриття фрески чи втручання в нижню структуру.
Поки ці роботи тривають, доступ публіки до Сікстинської капели залишається відкритим, а повсякденна сцена груп відвідувачів, що безшумно рухаються кімнатою, співіснує з діяльністю реставраторів, майже непомітних за полотном, що відтворює Страшний суд.
Страшний суд як чудовий візуальний катехізис
Сікстинська капела сама по собі є збіркою мистецтва епохи Відродження. Її бічні стіни демонструють живописні цикли таких майстрів, як Боттічеллі або Гірландайоякі розповідають епізоди з життя Ісуса та Мойсея. Однак візуальна перевага полягає у втручаннях Мікеланджело: спочатку склепіння зі сценами з Книги Буття, розписане з 1508 року за наказом Юлія II, а роками пізніше колосальний Страшний суд на стіні вівтаря.
Коли Мікеланджело розпочав це друге замовлення, йому вже був 61 рік, і він мав усталену репутацію майже міфічного художника, якого прозвали «Божественним». Папа Павло III попросив його зобразити не походження світу, а його кінець: момент Страшного суду. Результатом стала настільки потужна іконографічна програма, що хроніки зафіксували, як після відкриття фрески понтифік упав на коліна, приголомшений серйозністю сцени.
У центрі композиції, на тлі ясного неба, зображено Христа, зафіксованого в мить перед виголошенням суду, як показано ілюстрація Страшного судуз піднятою правою рукою в жесті, що намагається впорядкувати вир душ, що кружляє навколо нього. Поруч із ним розташовані впізнавані святі та мученики, такі як Святий Петро з ключами від раю або святий Варфоломій, що тримає власну здерту шкіру, де багато експертів хотіли побачити автопортрет самого Мікеланджело.
Внизу ангели сурмлять у сурми, пробуджуючи мертвих з могил. Деякі, воскреслі, підносяться до спасіння за допомогою небесних істот, тоді як інших тягнуть вниз демонічні фігури, створюючи видіння пекла, сповнене динамізму та анатомічної напруги.
Шедевр анатомії та візуальної драми
Страшний суд часто описують як справжній трактат з анатоміїМікеланджело наповнив сцену м'язистими, спотвореними тілами в екстремальних позах, демонструючи майже скульптурне розуміння людської фігури. Ця анатомічна пишність зрештою зіткнулася з пізнішими моральними стандартами, спонукаючи цензорів покривати оголених портретів глазур'ю та розписними драпіруваннями.
Незважаючи на суперечки, фреска стала одним із найпотужніших зображень у християнській іконографії, своєрідним візуальним катехізисом, який на одній стіні конденсує ідею суду, надію на спасіння та страх прокляття. Її розташування, над місцем, де кардинали зустрічаються для обрання Папи, підсилює цей символічний характер у серці Ватикану.
Поточне очищення не змінює цю структуру та не змінює історичні рішення, а радше відновлює чіткість та контраст, задумані Мікеланджело. Фахівці очікують, що після завершення втручання фреска знову створюватиме те саме враження... сила та драма що вразило тих, хто бачив його реставрованим три десятиліття тому.
Після зняття риштувань та брезенту відвідувачі Сікстинської капели знову зможуть помилуватися «Страшним судом» з його насиченішими кольорами та чіткішим оглядом сцен, не торкаючись оригінальної основи картини. Ця непомітна, але технічно ретельна операція з очищення є частиною постійних зусиль щодо збереження одного з найбільших мистецьких скарбів Європи у найкращому можливому стані для нинішнього та майбутніх поколінь.
