Під час Міланський тиждень дизайнуСтолиця Ломбардії знову перетворюється на величезну сцену просто неба, де дизайн, архітектура, мистецтво та технології бездоганно поєднуються. Всього за кілька днів місто наповнюється захопливими інсталяціями, ефемерними виставками та експериментальними проектами, які задають тон майбутньому розвитку цього сектору.
У цьому виданні увага зосереджена між відроджені історичні простори, великі міжнародні бренди та інші експериментальні пропозиціїВід барокових палаців та раціоналістичних вілл до занедбаних військових шпиталів, Мілан демонструє, чому він залишається важливим місцем зустрічі для фахівців з дизайну з усієї Європи, включаючи дедалі більшу присутність проектів, пов'язаних з Іспанією.
Мілан, міська лабораторія: від Salone до Fuorisalone
Тиждень обертається навколо Salone del Mobile та Фуоризалон, який з 20 по 26 квітня перетворює Мілан на творча майстерня просто неба, повна маршрутів, районів та враженьТакі райони, як Брера, Тортона чи Ізола, а також місця, зазвичай закриті для публіки, сповнені екскурсій, що чергують дизайн продуктів, художні інсталяції та простори для роздумів про сучасне місто.
El Фуорисалон 2026 Він включає сотні заходів по всьому місту, програма яких охоплює як розкішні бренди, так і незалежні проекти. Імерсивні інсталяції, інтерактивні дисплеї та живі виступи мають на меті залучити відвідувачів не лише до демонстрації продуктів. Результатом є міський ландшафт, який повністю трансформується на тиждень, слугуючи барометром майбутнього напрямку європейського дизайну.
Наявність великих будинків, таких як Луї Віттон або Діор У різних місцях Мілана міжнародний вимір заходу посилюється, тоді як нові бренди та незалежні студії розкидані по менш традиційних просторах. Такий баланс між відомими іменами та меншими проектами зберігає дослідницьку сутність тижня.
Для багатьох іспанські та європейські студіїМілан став ключовою подією для презентації колекцій, перевірки реакції професійної громадськості та налагодження контактів з дистриб'юторами, галереями та дизайнерами з усього континенту.
Палаци, вілли та історичні будинки: сучасний дизайн з нотками спадщини
Одна з констант Міланський тиждень дизайну є використання історичні будівлі як контейнер для сучасних проектів. Цього року кілька пропозицій спрямовані на активізацію палаців та символічних будинків, створюючи навідні діалоги між архітектурою минулого століття та сучасним дизайном.
В Палаццо АчербіРозташований у бароковому будинку XVII століття, H&M Home дебютує на Тижні дизайну в Мілані з колекцією, створеною у співпраці з американською дизайнеркою інтер'єрів Келлі Вірстлер, відомою своїм максималістським підходом. Виставка проходить по різних кімнатах палацу за круговим маршрутом, представляючи дев'ять із 29 лотів, які будуть представлені на цифрових каналах шведського бренду 3 вересня 2026 року. Модульні мебліВази, лампи та столи представлені як еволюційна система, що переосмислює сучасний дім дуже графічною та об'ємною мовою.
Також у самому серці міста, будинок, спроектований Освальдо Борсані Між 1947 і 1948 роками вона вперше відчинила свої двері для публіки завдяки інсталяції Interni Venosta. Раціоналістична квартира перетворилася на тиху подорож, де сучасні предмети з полірованого металу, лакованого дерева та нейтральної оббивки поєднуються з культовою оригінальною шкірою Borsani. Замість того, щоб нав'язуватися, нові меблі підкреслюють молдинги, обрамляють краєвиди та модулюють ритм відвідування, посилюючи архітектурну інтерпретацію простору.
Louis Vuitton, зі свого боку, займає кімнати Палаццо Сербеллоні З новою серією виставки «Предмети кочівників», присвяченою П'єру Легрену, ключовій фігурі ар-деко, який вже співпрацював з цим будинком у 20-х роках. Під час екскурсії буде представлено добірку меблів, посуду та текстилю, натхненних його палітурками книг, а у внутрішньому дворі палацу буде представлена інсталяція, заснована на ілюстрації самого Легрена, яку принесли сюди сім студентів Академії Брера під час сеансів живого живопису, що відбуваються протягом тижня.
Тим часом, висока мода також має своє місце. Виставка «Gucci Memoria» (Пам'ять Гуччі) Він простежує 105 років історії фірми через 12 гобеленів, створених спеціально для цієї нагоди. У клуатрах Сан-Сімплічіано квіткова композиція перетворює внутрішній двір на тривимірний сад, який переосмислює історичну Мотив флори Gucci з 1966 року, розроблений Вітторіо Аккорнеро, поєднує графічну спадщину та ефемерну постановку.
Алькова та Вілла Пестаріні: експерименти в побутовому ключі
Платформа для подорожей Алькова Він зарекомендував себе як один із найвпливовіших паралельних заходів Міланського тижня дизайну. Цього року одним із ключових місць його проведення є Вілла Пестаріні, раціоналістичний окремий будинок, спроектований у 1938 році італійським архітектором Франко Альбіні, який вперше відкривається для широкої публіки.
Будинок перетворюється на мозаїку експериментальних дизайнерських пропозицій та сучасних меблів, де особливе місце приділяється інсталяції з Patricia Urquiola У якому великий килим Cassina домінує в головній вітальні, створюючи геометричне відлуння скляного фасаду Альбіні. Цей твір функціонує майже як вторинна площина, що виражає простір, граючи з текстурами, кольором та дуже графічним використанням підлоги.
У цьому ж контексті ярмарок Heimtextil зміцнює свої зв'язки з Міланом та самою Уркіолою, підкреслюючи свою відданість текстилю як трансформаційні та інтелектуальні матеріалиЇхні пропозиції наголошують на тканинах, що поєднують майстерність, технології, сталий розвиток та структуру, що розуміються не лише як покриття, а й як системи, що впливають на спосіб проживання простору.
Співпраця між Heimtextil, Alcova та Urquiola, що розвинулася в останні роки, вказує на майбутнє, де межа між текстилем та архітектурою розмивається. Імерсивні проекти, такі як «серед усіх», представлені на Франкфуртському виставці, тепер вступають у діалог з міланськими інсталяціями, демонструючи, як дослідження текстилю впливають як на дизайн інтер'єрів побутових приміщень, так і на громадські та комерційні простори.
Такий експериментальний підхід робить Віллу Пестаріні та інші місця в Алькові еталоном для виявлення мікротрендів, які згодом проникають на європейський ринок середовищ існування.
Лікарні, монастирі та церкви: сенсорні інсталяції та світло як матерія
Окрім вілл та палаців, Міланський тиждень дизайну досліджує простори з дуже різним оригінальним використанням, таких як колишні лікарні та релігійні комплекси, для розміщення об'єктів, де світло, звук та сприйняття тіла в просторі займають центральне місце.
У старому Військовий госпіталь БаджоНа другому майданчику Alcova цього року понад сто міжнародних експонентів демонструють колекційні дизайнерські предмети в таких приміщеннях, як каплиця, пральня та склади. Серед них виділяється пропозиція Sten Studio, яка відтворює весільну церемонію за допомогою предметів з натурального каменю та сценографії у супроводі живої музики на арфі, підкреслюючи майже ритуальний характер інсталяції.
Косметична фірма Aesop скористалася Тижнем дизайну в Мілані, щоб представити свій перший власний освітлювальний прилад – двоактний проект під назвою «Фабрика світла»Розташована в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, виставка включає екскурсію клуатрами, демонструючи ремісничий процес виготовлення лампи Aposē, яка поєднує в собі основу з ручного литого латуні та коронку з видутого скла, що випромінює тепле, рівномірне світло. У каплиці враження стає більш інтимним та чуттєвим, запрошуючи відвідувачів взаємодіяти з витвором у тиші та приглушеному світлі.
Такий спосіб роботи зі світлом, що розуміється як фізичний об'єкт, так і як атмосфера, дуже присутній у багатьох інсталяціях, розкиданих по всьому Мілану, де контрасти між інтер'єром та екстер'єром, тінню та яскравістю використовуються для зміни сприйняття часу та власного тіла в просторі.
Тенденція втручання в занедбані релігійні чи медичні об'єкти підкріплює ідею про те, що сучасний дизайн функціонує тут як інструмент переосмислення забудованої спадщини, створюючи нові наративи з будівель з очевидним історичним зарядом.
Мобільні телефони, прототипи та автомобілі як простори: автомобільна промисловість зустрічається з дизайном
Окрім меблів та освітлення, мобільність Це стало однією з центральних тем обговорення на Тижні дизайну в Мілані. Кілька автомобільних брендів використовують цей контекст, щоб дослідити автомобіль не лише як технологічний продукт, а й як житловий простір, досвід та продовження повсякденного життя.
На Тижні дизайну в Мілані 2026 року, Audi Новий RS 5 представлений разом з інсталяцією «Origin», розробленою архітекторським бюро Zaha Hadid Architects. Ця робота задумана як відповідь на сенсорне перевантаження сучасних міст і пропонує захопливе середовище, яке запрошує відвідувачів сповільнитися та спостерігати. У виставковому просторі автомобіль Формули-1 та RS 5 співіснують, створюючи діалог між екстремальною продуктивністю та повсякденним використанням, який демонструє, як емоції та технології можуть співіснувати під єдиною формальною мовою.
Проєкт базується на чітко вираженому міждисциплінарному підході, інтегруючи дизайн, інженерія та сучасна культураНамір виходить за рамки демонстрації транспортних засобів: побудовано наратив, який пов'язує такі поняття, як швидкість та усвідомленість, підкреслюючи, що прагнення до продуктивності також передбачає баланс, контроль та увагу до користувача.
Lexus, зі свого боку, приземлиться в Superstudio Più, що в районі Тортона, з виставкою «Космос» та проєкт спільної творчості «Відкриваємо разом 2026»Під гаслом «Відкрийте свій простір» та взявши за основу прототип концепту LS, японський бренд пропонує маршрут, розділений на кілька кімнат, де досліджується значення особистого простору, як всередині автомобіля, так і в символічному, ручної роботи космосі.
У першій кімнаті невеликий катамаран плаває на круглому басейні, освітлюючи тьмяно освітлений простір; у другій на обертовій платформі представлений розкішний фургон Lexus. Кульмінацією екскурсії є «Створений космос» – інсталяція, створена японськими майстрами у співпраці з дизайнерською командою Lexus, яка перетворює кімнату на всесвіт, побудований з майже мікроскопічною точністю: елементи столярних виробів, зібрані без клею та цвяхів, скульптурні сидіння, виліплені з тривимірної фанери, та гра масштабів від 0,1 міліметра до метафоричного космічного виміру.
Послання Lexus зосереджене на Майстерність як спосіб визначення інтимної розкошіУ цьому баченні автомобіль розуміється як особиста святиня, а дизайн – як міст між традиціями та майбутнім. Чотири роботи в рамках проекту «Відкривай разом 2026», створені талантами з Японії, Італії, Нідерландів та власною командою Lexus, досліджують такі поняття, як «носний простір», інтимність у русі та сприйняття світла як архітектурного матеріалу.
Kia та автомобіль як емоційний досвід
Ще однією з найбільш обговорюваних пропозицій у сфері мобільності є Kiaякий використовує Міланський тиждень дизайну, щоб змінити свою концепцію. Замість того, щоб зосереджуватися виключно на електрифікації, корейський бренд бачить майбутнє автомобіля як сферу, де технології, досвід та емоційний зв'язок з подорожжю є однаково важливими.
Прототип Туризм Vision Meta Він представлений як переосмислення грандіозних подорожей для цифрової ери. Він задуманий не стільки як ще один автомобіль у лінійці, скільки як концептуальний поворотний момент: він поєднує спортивне водіння, захопливу цифрову взаємодію та атмосферу інтер'єру, що нагадує вітальню. Зовнішні лінії, як геометричні, так і плавні, втілюють філософію «Об'єднані протилежності», де, здавалося б, суперечливі елементи інтегровані в єдиний дизайн.
У салоні кермо стає цифровий інтерфейс Він активує різні режими керування — Speedster, Dreamer або Gamer — які адаптують керування, освітлення та звук до контексту та стану користувача, навіть коли автомобіль зупинений. Симуляція перемикання передач, віртуальні звукові пейзажі та доповнена реальність, що проектуються на лобове скло, вказують на автомобіль, який також конкурує в сфері розваг та благополуччя.
Навколо цього прототипу Kia розгортає концепцію «Резонанс протилежностей» за допомогою двох пов’язаних інсталяцій: «Подорож відображення», зосереджена на внутрішньому творчому процесі, та «Подорож проекції», де шість електричних прототипів — від EV2 до EV9, включаючи Vision Meta Turismo — матеріалізують ці ідеї. Подорож веде відвідувача від інтуїції до готового об’єкта, підкріплюючи наратив, у якому бренд позиціонує себе як культурний актор в екосистемі дизайнуі не лише як виробник автомобілів.
У європейському контексті, де більшість виробників говорять про акумулятори та запас ходу, зосередження уваги на автомобілі як емоційному досвіді відкриває цікаві дебати про те, де насправді відбудеться диференціація в найближчі роки.
Невидимі кухні та розумні поверхні: Варильна поверхня та ABK Group
Дизайн кухні також набуває популярності на Тижні дизайну в Мілані за участю Кухонна поверхня У партнерстві з ABK Group бренд, що спеціалізується на невидимих індукційних варильних поверхнях, зміцнює свої міжнародні позиції завдяки подвійній присутності в місті: у просторі Superstudio за адресою Via Tortona 27 та в шоурумі ABK Group Studio за адресою Via Wittgens 12.
У Superstudio інсталяція Бістро SuperRavioliКуратором виставки є Паола Навоне з OTTO Studio, вона поєднує гастрономію, дизайн та експерименти з матеріалами. Кілька шеф-кухарів готують вишукані равіолі наживо, використовуючи нове покоління невидимої та інтелектуальної індукції Smart Cooking, представленої тут вперше. Цей досвід перетворює стільницю на суцільну поверхню, де візуально зникає технологія приготування, надаючи пріоритет естетичній привабливості керамічного матеріалу.
У студії ABK Group зіркою є табличка. Кулінарія 3.0Розроблений як система, що поєднує поверхню та функціональність, відповідно до сучасних тенденцій в дизайні інтер'єру кухні, простір також приймає кулінарний шоу-захід «Скуштуйте інновації», орієнтований на фахівців з кухонних каналів, архітекторів та дизайнерів інтер'єру, який поєднує кулінарні демонстрації, пояснення технологій та нетворкінг.
Презентацію доповнює оновлена зона великого формату, де представлені нові поверхні від ABKSTONE та MATERIA, що підкреслює ідею руху кухні до... більш пов'язана, потужна та інтелектуальна модельУ Європі, де кухня часто функціонує як соціальний центр дому, такий тип пропозицій вказує на постійно зростаючу інтеграцію між дизайном, повсякденним використанням та цифровими інструментами.
Завдяки цим акціям Cooking Surface використовує видимість Міланського тижня дизайну, щоб позиціонувати себе перед міжнародною громадськістю як еталон у сфері невидимої індукції, водночас підкреслюючи свою відданість досвіду, який трансформує стосунки з процесом приготування їжі.
Іспанський дизайн і європейське середовище проживання: Appartamento Spagnolo
У межах широкої карти Fuorisalone, іспанська присутність виражена, серед інших проектів, через Іспанська квартираПроєкт, що просувається ICEX та Interiors з Іспанії, розташований у Палаццо Кастільоні. Він об'єднує 22 компанії з сектора меблів для дому, щоб створити маршрут, який слугуватиме вітриною сучасного дизайнерського виробництва в Іспанії.
Квартира поділена на п'ять зон — сад, веранда, спальня, вітальня та кухня — які пропонують поступовий, майже внутрішній візитзапрошуючи відвідувачів відкрити для себе кожну кімнату так, ніби це справжній дім. Кураторство належить Studio Pepe, яка координує інтеграцію предметів дуже різного характеру в єдину, цілісну просторову розповідь.
Серед представлених брендів є такі імена, як APE Grupo, що демонструє колекцію Lagomar з керамічним муралом, розробленим ексклюзивно італійською студією для цієї події, а також компанії з виробництва освітлення та меблів, такі як Bover, Sancal та Arkoslight. Дизайн поєднує в собі високоякісні матеріали, передові технічні рішення та гострий погляд на комфорт, що відповідає європейським тенденціям у сфері меблювання дому.
Окрім постановки, Appartamento Spagnolo виконує функції платформа інтернаціоналізації Для компаній-учасниць проєкт дозволяє іноземним дистриб'юторам, дизайнерам інтер'єрів та розробникам проектів ознайомитися з продуктами в контексті, близькому до реального використання. Це також зміцнює сприйняття Іспанії як ключового гравця в європейському дизайні інтер'єрів, пропонуючи пропозицію, що поєднує промисловість, майстерність та дедалі більш самобутню естетику.
Такі ініціативи, інтегровані в програму Міланського тижня дизайну, стали стратегічним інструментом для іспанського сектору житлових комплексів для зміцнення його позицій на ключових ринках континенту.
Зробивши крок назад, те, що ми бачимо цими днями в Міланський тиждень дизайну Це складна екосистема, де співіснують розкішні бренди, студії, що розвиваються, автомобільна, кулінарна та текстильна промисловість, які досліджують, як проектувати простори – фізичні та символічні – що відповідають новим способам життя в Європі та за її межами; від відроджених раціоналістичних вілл до лабораторій електромобільності, місто функціонує як спільна дошка, де тестуються мови, матеріали та досвід, що, ймовірно, формуватиме значну частину творчої дискусії в найближчі роки.
