Паула Шер — американська графічна дизайнерка та художниця, яка здійснила революцію у світі дизайну своїм унікальним та особистим стилем. Шер була першим директором дизайнерського агентства Pentagram, до якого вона приєдналася у 1991 році, і розробляла проекти корпоративного стилю, рекламні кампанії, екологічну графіку, упаковку та дизайн публікацій для широкого кола клієнтів, включаючи Citibank , Tiffany & Co., The Public Theater , Jazz at Lincoln Center, Музей сучасного мистецтва та Меморіальний музей Голокосту США.
Паулу Шер, яку описують як «майстра чарівника миттєво знайомого », у своїх роботах вона черпає натхнення з різних джерел – від поп-культури до образотворчого мистецтва. У цій статті ми розглянемо кар'єрний шлях Паули Шер, виділимо її найвизначніші роботи та розглянемо, як вона поєднувала свою роботу дизайнера з роботою художниці.
Біографія
Паула Шер народилася 6 жовтня 1948 року у Вашингтоні, округ Колумбія , дочкою картографа та вчителя. З юних років вона виявляла інтерес до мистецтва та дизайну, на яку вплинули карти, що їх малював її батько. Вона вивчала образотворче мистецтво в Пенсильванії в Школі мистецтв Тайлера , де була ученицею Сеймура Чваста , з яким вона вийшла заміж у 1973 році.
Після закінчення навчання вона переїхала до Нью-Йорка та розпочала свою професійну кар'єру, працюючи макетником дитячого відділу Random House . Її наступний контракт був укладений з CBS Records , де вона працювала у відділі реклами та просування. Звідти вона перейшла до Atlantic Records на посаду арт-директора . Через рік після звільнення CBS знову найняла її на посаду арт-директора, цього разу для керівництва відділом обкладинок альбомів. Вона залишалася там вісім років, розробивши обкладинки, які стали знаковими в музичній культурі.
У 1982 році вона розпочала свою незалежну кар'єру, а в 1984 році разом із Террі Коппелем заснувала Koppel & Scher , компанію, яка працювала сім років і розробляла фірмовий стиль, рекламні кампанії та видавничі проекти. У 1991 році вона приєдналася до Pentagram як партнер, посаду, яку вона обіймає й донині.
Конструкції
Роботи Паули Шер характеризуються інноваційним та виразним використанням типографіки, а також її здатністю створювати динамічні та цілісні візуальні системи. Деякі з її найвідоміших дизайнів:
- Фірмовий стиль Сітібанку, створений у 1998 році разом з Томом Гейсмаром. Логотип поєднує назву банку з червоним бантом над літерою t, що символізує захисну парасольку. Дизайн мав успіх і став одним з найбільш впізнаваних у фінансовому секторі.
- Фірмовий стиль Tiffany & Co., створений у 1995 році. Логотип складається з назви бренду, написаної елегантною класичною типографікою на бірюзово-блакитному тлі, характерного кольору ювелірних виробів. Дизайн відображає витонченість і розкіш бренду, а також його традиції та історію.
- Графічний стиль для The Public Theatre, створений у 1994 році та розширений у наступні роки. Дизайн базується на використанні жирної та згущеної типографіки, яка поєднується з яскравими зображеннями та кольорами для створення плакатів, програм, реклами та вивісок для театру. Дизайн передає енергетику, різноманітність і креативність творів, що виконуються на сцені.
- Графічна ідентичність Jazz at Lincoln Center, створений у 2004 році. Дизайн натхненний рухом і ритмом джазу з використанням геометричних форм, контрастних кольорів і різноманітних шрифтів для створення динамічної та багатогранної візуальної мови. Дизайн застосовується до різних носіїв, таких як плакати, брошури, квитки чи компакт-диски.
Фарби
Окрім роботи дизайнеркою, Паула Шер також займається живописом з кінця 90-х років . Її картини – це переважно карти великого формату, що зображують різні місця світу в абстрактному та барвистому стилі. Шер використовує карти як спосіб вираження свого особистого бачення світу, а також для роздумів над такими темами, як географія, політика, історія та культура.
Його картини виставлялися в численних галереях та музеях, таких як Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Художній музей Денвера та Національний музей дизайну Купера Хьюїтта.
Ще один цікавий аспект картин Паули Шер — це те, як вона грає з масштабом і пропорціями, створюючи карти, які не відповідають географічній реальності, а радше відображають її власне сприйняття чи інтерпретацію. Наприклад, у своїй серії «Світ » Шер зображує світ за різними критеріями, такими як населення, клімат, релігія чи політика, надаючи більшу чи меншу важливість країнам чи регіонам залежно від їхньої важливості чи актуальності в кожній області. Таким чином, Шер ставить під сумнів традиційні карти та запрошує нас задуматися про те, як дизайн може впливати на наше світосприйняття.
Подяка
Паула Шер отримала численні нагороди та визнання за свою роботу, зокрема:
- Медаль AIGA, найвища нагорода в американському графічному дизайні, присуджена в 2001 році.
- Нагорода SOTA Typography Award, нагороджене у 2017 році Товариством шанувальників типографіки за внесок у сферу типографіки.
- Національна премія за дизайн, нагороджений у 2019 році Національним музеєм дизайну Купера Х’юїта за досконалість та інновації в дизайні.
Крім того, Шер був удостоєний почесного докторського ступеня кількома університетами, такими як Школа візуальних мистецтв або Купер Юніон, і був запрошеним професором у різних навчальних закладах.
Зірка в історії дизайну
Паула Шер — одна з найвпливовіших графічних дизайнерок світу , відома створенням культових, інтелектуальних та доступних зображень, які стали частиною американської мови. Її роботи базуються на інноваційному та виразному використанні типографіки, а також на створенні динамічних та цілісних візуальних систем . Шер також малює, створюючи барвисті, абстрактні карти, що відображають її особисте бачення світу. Вона отримала численні нагороди та відзнаки за свою роботу та була джерелом натхнення для поколінь дизайнерів.