The дизайнерські виставки Вони стали одним із найкращих культурних планів Для тих, хто любить мистецтво, творчість та захопливі враження. Від музейних експозицій, що поєднують технології та розповідь історій, до ярмарків, що рясніють унікальними творами, дизайн зараз розгортається в галереях, палацах, культурних центрах і навіть на вулицях, заповнених міським мистецтвом, яке іноді залишається непоміченим.
У цій екскурсії ви знайдете дизайнерські виставки, ярмарки, тимчасові експозиції та музейні проекти Ці проекти вплинули на останні роки в таких містах, як Мадрид, Барселона, Валенсія, Гранада, Торо, Вальядолід, і навіть на міжнародні майданчики в Латинській Америці та Європі. Ви побачите проекти, що досліджують текстильну пам'ять, метавсесвіт, відеоігри, науку, кіно, фотографію та дизайн розкішних інтер'єрів, і всі вони мають спільну нитку: дизайн, що розуміється як інструмент для експериментів, навчання та насолоди.
Fiesta Design: дизайн як свято та спільний досвід
Fiesta Design пропонує незвичайний та доступний спосіб знайомства з дизайномВідходячи від ідеї холодної та відстороненої виставки, вона пропонує широку програму заходів та пропозицій, що запрошують публіку зануритися в середовище зв'язку, експериментів, натхнення та відкриттів.
У цьому контексті дизайн сприймається як колективний досвід, у якому публіка не лише спостерігає, а й бере участьВін ставить під сумнів, тестує матеріали, взаємодіє з інсталяціями та дозволяє собі дивуватися нетрадиційним форматам. Це спосіб розуміння дизайну, який тісніше пов'язаний з грою, цікавістю та співіснуванням дисциплін.
Ідея полягає в тому, що відвідувач може оглянути довгий список дуже різноманітних пропозиційВід сенсорних інсталяцій до просторів для роздумів, включаючи невеликі втручання, що трансформують сприйняття простору. Все це вміщено в середовище, яке прагне зруйнувати бар'єри між творцем і глядачем.
Пам'ять, текстиль та музеї: Патрісія Есквіас та вишивка як наратив
В рамках проєкту «Пам’ять, текстиль, музеї. Нетрі турботи», що просувається Генеральним піддиректоратом державних музеїв та Генеральним піддиректоратом образотворчого мистецтва та сучасної творчості Міністерства культури, висвітлює пропозицію художниці Патрісії Есківіас у Національному музеї декоративного мистецтва.
Виставка під назвою «Al puro ver se ve» можна відвідати до 25 січня на 4-му поверсі з музею, з вільним доступом для громадськості. Його супроводжують додаткові матеріали, такі як прес-реліз, досьє та спеціальний мікросайт, де детально описано проєкт та його дослідницький процес.
Ця загальна програма включає в себе Музей костюма CIPE, Національний музей романтизму, Національний археологічний музей, Музей Америки та Національний музей декоративного мистецтва, всі вони розглядають свої текстильні колекції з сучасна перспективаМета полягає в тому, щоб врятувати те, що зазвичай залишається на задньому плані колекцій, ті «трущоби уваги», які рідко займають центр виставкового дискурсу.
У випадку з Esquivias, центральним фокусом проекту є особливо складна техніка вишивкина якій передня та задня частини виробу ідентичні. Це відома вишивка фес, яка також з'являється в Калеруелі (Толедо) під назвою «мавританський стібок». Художниця досліджує зв'язки між обома вишивками, показуючи, як ці тканини функціонують як об'єкти місцевої ідентичності, а також як символ міжнародного кочового способу життя.
Вишивальні маршрути ведуть відвідувача через Марокко, Туреччина та ІспаніяСлідами тих, хто, можливо, поширював цю техніку: антропологи, колекціонери зі старого Педагогічного музею, солдати, призначені для Марокканської війни, або ключові фігури покоління 27-го. Серед них з'являється постать Зенобія Кампрубічия крамниця була стратегічною точкою для поширення народної вишивки. Виставку доповнює відеоролик під назвою «Бачити — це бачити», який розширює наративний вимір виставки.
Великі виставкові та музеєграфічні дизайнерські проекти
Окрім текстильних чи дизайнерських стендів, дизайн виставок розгортається у масштабних проектах що поєднують архітектуру, музеєграфію, аудіовізуальний контент та графічне спілкуванняБагато з них сформували нещодавній культурний порядок денний.
Однією з віх є Павільйон Іспанії на Всесвітній виставці в Осаці 2025 року, переможний проект конкурсу у серпні 2023 року. Робота, розроблена у співпраці з Величезна студія та екстендійна студіяЦе охоплює дизайн будівлі, інтер'єр експозиції, вибір та артикуляцію контенту, а також графічну ідентичність та комунікацію, що робить павільйон прикладом повної інтеграції дисциплін.
Ще один ключовий проект – це Музей elBulli 1846 року в Кала Монтжуй (Природний парк Кап-де-Креус, Жирона), що промоутерує Фонд elBulli. Тут музейні експозиції охоплюють інтер'єр трьох будівель, що складають комплекс, площею близько 1.200 м², а також інсталяції музеїв просто неба, загальною площею близько 3.000 м²Це парадигматичний випадок того, як дизайн виставки може перетворити історію високої кухні та гастрономічних інновацій у просторовий наратив.
Нещодавні виставки дизайну, мистецтва, науки та цифрової культури
Останні кілька років були сповнені виставок, головною темою яких був дизайн.як у Мадриді, так і в інших іспанських та міжнародних містах. Багато з них проводилися в Espacio Fundación Telefonica, провідному місці для проведення виставок науки, візуальної культури та технологій.
Серед найновіших зразків: «Віртуальні світи. Від циклорами до метавсесвіту», що проходила в Espacio Fundación Telefónica в Мадриді з листопада 2023 року по травень 2024 року, в рамках якої було простежено еволюцію захопливих вражень від панорам дев'ятнадцятого століття до сучасних віртуальних середовищ.
Це також виділяє «Ел Біс. Жінки-художниці та дизайн в іспанському авангарді», представлена в Національному музеї декоративного мистецтва (MNAD) у Мадриді з листопада 2023 року по березень 2024 року, необхідна подорож крізь життя творців, які просували дизайн в іспанському авангарді та які часто були менш помітними в офіційних наративах.
У тому ж ключі до поточних подій, «Фейкові новини. Фабрика брехні» Він займав будівлю Espacio Fundación Telefónica в Мадриді з червня по листопад 2023 року, запрошуючи до роздумів про дезінформацію, поширення містифікацій та візуальне конструювання брехні в цифрову епоху.
Інші нещодавні проекти з потужним компонентом дизайну виставки: «Відсутнє тіло» у музеї Крістіни Гарсіа Родеро в Пуертольяно (березень – липень 2023 р.), «Мозок(и)» в Espacio Fundación Telefónica в Мадриді (грудень 2022 – червень 2023) або «Лартіг. Мисливець на щасливі моменти» у Фонді каналу Ізабель II (лютий – квітень 2023 р.). У всіх них сценічні, освітлювальні та графічні ресурси сприяють створенню цілісного та захопливого візуального досвіду.
Зв'язок між мистецтвом, алгоритмами та обчисленнями розглядався в «Коди та алгоритми. Значення у світі обчислень», також у Espacio Fundación Telefónica, з жовтня 2022 року по квітень 2023 року. Паралельно виставка «Ібероамериканець з Торо» Він приніс сучасне мистецтво та дизайн до міста Торо в Саморі у двох послідовних виставках: з липня по жовтень 2022 року та з липня по вересень 2021 року.
У Мадриді виставка «З’єднання в колекції Telefónica» (Espacio Fundación Telefónica, лютий – вересень 2022 р.) досліджував діалоги між творами різних епох, а «Наступний пункт призначення: Кармен Лафорет», в Інституті Сервантеса (березень – червень 2022 року), запропонував літературну та візуальну подорож крізь постать письменника.
Можливе майбутнє, колір та великі наративи у виставковому просторі
Одна з найвражаючих нещодавніх виставок була «Велика уява. Історії МАЙБУТНЬОГО», яка займала Espacio Fundación Telefónica в Мадриді з листопада 2021 року по квітень 2022 року та отримала FRAME AWARDS 2022 (Громадське голосування)У ньому досліджувалося, як різні епохи уявляли собі майбутнє, використовуючи виставкові ресурси, що поєднували архіви, графічний дизайн, аудіовізуальні матеріали та захопливу сценографію.
Зразок «Колір. Пізнання невидимого» Це ще один приклад масштабного мандрівного проєкту, де дизайн виставки слугує для пояснення науки про колір з різних точок зору. Виставка була представлена в Espacio Fundación Telefónica в Мадриді з червня 2021 року по січень 2022 року, а згодом подорожувала до Музей науки Каракаса (листопад 2022 р. – квітень 2023 р.), до Столичний культурний центр Кіто (грудень 2022 р. – квітень 2023 р.), до Музей науки UNAM у Мехіко (грудень 2022 р. – квітень 2023 р.) та до Простір Telefónica Movistar у Лімі (Червень – жовтень 2023 р.).
Зв'язок між дизайном, експериментальною архітектурою та системним мисленням був розглянутий у «Радикальна цікавість. В орбіті Бакмінстера Фуллера», виставка в Espacio Fundación Telefónica (жовтень 2020 р. – березень 2021 р.), яка відтворила фантастичну атмосферу відомого дизайнера та винахідника.
Одна з найяскравіших пропозицій, присвячених цифровим розвагам, була «Гра почалася. Історія відеоігор 1972-2020», організований Центром Барбікан Лондон та Фондом каналу Ізабель II у Мадриді (листопад 2019 – березень 2020), переможець Громадське голосування на Dezeen Awards 2020Дизайн виставки тут поєднував ностальгію, графічні іконки та пряму інтерактивність з консолями та екранами.
З наукової точки зору, «Торкаючись неба. Досліджуючи космос», у Науковому парку Андалусії (Гранада, лютий 2020 – червень 2021), використали музейні ресурси, щоб наблизити дослідження космосу до широкої публіки, створивши дидактичну та візуально потужну екскурсію.
Міжкультурність, фотографія та історичний наратив через дизайн
Дизайн виставок також служив для об'єднання культур та дисциплін, як це відбувається у випадку «Індійська Одіссея. Всесвіт Раві Шанкара. Бітлз в Індії», який був представлений у Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Мадрид, грудень 2020 – січень 2021), а пізніше в Будинок Індії у Вальядоліді під час SEMINCI (Вересень – грудень 2021 р.). Виставка поєднала музику, графічні архіви та сценографію, щоб розповісти про зв’язки між Раві Шанкаром, The Beatles та Індією.
La Будинок Мексики в Мадриді проводив такі проекти, як «Толедо Ве» (квітень – вересень 2021 р.) або «Педро Фрідберг: доктор філософії з каріатид» (червень – вересень 2020 р.), пропозиції, в яких інсталяція підкреслює грайливий, барвистий та символічний характер робіт. Крім того, «Альфредо Кастаньєда», представлений у Casa de México (березень – вересень 2020 р.), а також у музеї Санта-Крус (Толедо, січень – квітень 2018 р.) і музеї Сьюдад-Реаль (травень – серпень 2017 р.).
У галузі сучасної фотографії, Зал Canal de Isabel II в Мадриді Тут проводилися такі виставки, як «Матіас Коста. СОЛО» (грудень 2020 – січень 2021), «Хуан Вальбуена. Де карти складаються» (ФОТОІСПАНІЇ, вересень – листопад 2020 р.) або «Девід Хіменес. Всесвіти» (PHotoESPAÑA, червень – серпень 2019). Усі вони вирізняються ретельним дизайном приміщення, який супроводжує послідовне читання фотографічної серії.
Фотограф Кольдо Чаморро Він знявся у виставі «Іберійський Святий Христос» (PHotoESPAÑA), яка гастролювала в Музеї Наварри (Памплона, лютий – липень 2020), Музеї Ласаро Гальдіано (Мадрид, липень – жовтень 2020), Інституті Сервантеса в Празі (червень – вересень 2021), Галереї Бєльська в Бєльсько-Бялій (Польща, жовтень – грудень 2021) та Інституті Сервантеса в Белграді (січень – березень 2022). Кожен заклад адаптував виставку, зберігаючи при цьому єдину тему. дизайн виставки, що відповідає документальному та символічному характеру роботи.
У галузі історичної документалістики виставка «Мадрид, освітнє місто. 1898/1938. Збірник державних шкіл»Виставка, організована Музеєм історії Мадрида (березень – грудень 2019 року), вдало поєднала плани, фотографії та шкільні предмети в експозиції, яка продемонструвала еволюцію державної освіти в місті.
Нематеріальні активи, демократія та великі ікони попкультури
Одним з найунікальніших проектів останніх років був «Нематеріальні активи: цифрова виставка колекції Telefónica»який обрав гібридний та технологічний формат. Виставка одночасно демонструвалася в Espacio Fundación Telefónica в Мадриді, Кіто (Еквадор), Сантьяго-де-Чилі, Cinemateca в Боготі та Музеї Франца Майєра в Мехіко, всі з жовтня 2019 року по лютий 2020 року. Тут цифровий досвід та переосмислення творів мистецтва через інтерфейси та інтерактивні пристрої Вони були ключовими для промови.
Політичний вимір дизайну виставок очевидний у «Демократія. 1978-2008», представленої на CaixaForum Madrid (грудень 2018 – березень 2019), де музеєграфія допомогла зрозуміти еволюцію іспанської демократії за допомогою документів, аудіовізуальних матеріалів та графічних ресурсів.
Кінокультура знайшла ідеального союзника в дизайні виставок, як видно на таких виставках, як «SEMINCI: Історія кіно (1956-2015)», у Залі музею Страстей у Вальядоліді (вересень – листопад 2015 року), або великі ретроспективи, присвячені ключовим постатям кіно та художньої літератури: «Гічкок: За межами саспенсу», який був показаний у Telefónica Foundation у Мадриді (жовтень 2016 – лютий 2017), музеї Сан-Тельмо в Сан-Себастьяні (червень – жовтень 2017) та Національному кіноархіві Мексики (вересень 2018 – січень 2019); і «Терор у лабораторії: від Франкенштейна до доктора Моро», організований у Espacio Fundación Telefónica (Мадрид, червень – жовтень 2016), Espacio Santa Clara у Севільї (березень – травень 2017) та Національному науковому музеї Каракасу (липень 2019 – січень 2020).
Ілюзіонізм та видовище також мали своє місце з «Гудіні. Закони подиву», який подорожував через Espacio Fundación Telefónica в Мадриді (лютий – травень 2017 р.), штаб-квартиру в Буенос-Айресі (березень – червень 2018 р.), Музей науки та води в Мурсії (вересень 2018 р. – березень 2019 р.) і Espacio Fundación Telefónica в Кіто (травень – вересень 2019 р.), завжди з монтаж, повний візуальних трюків, світлових шоу та інтерактивних пристроїв.
Наукові уявлення: Марс, Тесла, Верн та штучний інтелект
Перетин науки, технологій та дизайну породив дуже популярні виставки, такі як «Марс. Підкорення мрії»яка була виставлена в Espacio Fundación Telefónica в Мадриді (листопад 2017 – березень 2018) та в Museu de les Ciències у Валенсії (травень 2018 – грудень 2020). Її музеографічний підхід наблизив образи червоної планети як з наукової, так і з точки зору масової культури.
У подібному ключі гібридизації художньої літератури та науки, виставка «Після 2001 року: Одіссеї інтелекту» Його було представлено в Espacio Fundación Telefónica (Мадрид, жовтень 2018 – лютий 2019) та в Музеї еволюції людини в Бургосі (квітень – грудень 2019), досліджуючи наративи про штучний інтелект, від класичних творів Кубрика до сучасних технологій.
Всесвіт Росії Жюль Верн Його вплив на наукову уяву був центральною темою пересувної виставки «Жуль Верн. Межі уяви», яка відвідала Espacio Fundación Telefónica в Мадриді (листопад 2015 – лютий 2016), Центр Німейєра в Авілесі (листопад 2016 – травень 2017), штаб-квартиру Telefónica Foundation в Буенос-Айресі. (травень – червень 2017), Сантьяго де Чилі (квітень – липень 2018) і Кіто (лютий – червень 2018), а також MARCO у Віго (квітень – жовтень 2018), кампус IKIAM в Тені (Еквадор, листопад 2019 – березень 2020) і Музей науки і води в Мурсії (листопад 2019 – квітень). 2020). В основу оформлення цієї виставки було покладено сценічні дизайни, натхненні кораблями, повітряними кулями та неможливими машинами.
Ще одним важливим орієнтиром у науковій культурі є Нікола Тесла, головний герой фільму «Нікола Тесла. Майбутнє за ним», який був представлений у Espacio Fundación Telefónica Madrid (листопад 2014 – лютий 2015), Museu de les Ciències у Валенсії (березень 2016 – березень 2017), Maloka (Богота, червень – вересень 2016), Габріель Гарсіа Маркес Карибський музей у Барранкільї (грудень 2017 – січень 2018), місце проведення в Буенос-Айресі (жовтень 2016 – лютий 2017), Кабільдо в Кордові, Аргентина (травень – червень 2017), Espacio Fundación Telefónica в Кіто (липень – грудень 2017) і Національний музей науки в Каракасі (липень 2018 – лютий 2019). Ця виставка стала а міжнародна гастрольна модель з дуже впізнаваним дизайном виставки.
Танець, мистецтво та мода: виставки, що поєднують тіло та дизайн
Зв'язок між тілом, рухом та дизайном відображався у «Танцівниця майбутнього. Від Айседори Дункан до Жозефіни Бейкер»Виставка, представлена в Espacio Fundación Telefónica в Мадриді (березень – червень 2018 року) та в штаб-квартирі в Кіто (липень – вересень 2018 року), поєднала костюми, фотографію, відео та сценографію, щоб показати, як ці постаті революціонізували мову танцю.
Міська та соціальна структура була розглянута на пересувній виставці «У нічийній землі»Виставку було представлено в Casa del Reloj у Мадриді (2017), Вищій технічній школі інженерії в Кадісі (вересень 2018), штаб-квартирі парламенту Наварри в Памплоні (листопад 2018) та Культурному центрі La Beneficencia у Валенсії (грудень 2018). На виставці було використано стримані, але ефективні методи демонстрації, щоб обговорити кордони, міграції та лімінальні простори.
Ярмарок секонд-хендового мистецтва та моди пропонує дизайн з іншого ракурсу: це подія, яка об'єднує дуже широкий вибір унікальних експонатів з інших епохСповнений історій та контрастів, за дуже привабливими цінами. Окрім цього вінтажного одягу та предметів, тут представлений широкий вибір картин та скульптур сучасних художників, тож любителі мистецтва та моди знайдуть щось для себе. культурно насичений шопінг, повний різноманітних варіантів забрати додому щось із характером.
Виставки, дизайн інтер'єрів та комерційний дизайн: Casa Decor та Intergift
Серед основних щорічних подій, присвячених дизайну та дизайну інтер'єру в Іспанії, Casa Decor займає чільне місцеЦей захід повертається щороку, щоб перетворити культові будівлі Мадрида на вітрину трендів. В одному з його випусків головним героєм є Палац Ла-Трінідад, на вулиці Франциско Сільвела, 82, розташований у самому серці району Саламанка.
За 200 учасників, серед яких відомі фахівці та молоді талантиПо всьому палацу розташовано близько п'ятдесяти приміщень, кожен з яких розроблений з різною концепцією. Casa Decor зарекомендував себе як ключова платформа для просувати дизайн інтер'єру та підвищувати видимість споживчих, розкішних та лайфстайл-брендів, що окреслює подорож, що поєднує продукт, тренди та вражаючі декорації.
Крім того, Intergift — одна з провідних виставок декору, меблів та подарунківЦей виставковий майданчик, що проводиться в рамках IFEMA Madrid та має понад 83 виставки, пропонує ідеальну платформу для брендів для презентації своїх нових продуктів та розробки колекцій для ключових кампаній.
У своєму другому виданні 2024 року, запланованому з 11 - 14 вересняIntergift зосереджує значну частину своєї пропозиції на тематичних напрямках Дім, декор та подарункиЦе вирішальні моменти, що ведуть до Різдва та Дня Трьох Королів. Для фахівців галузі це ключове місце зустрічі для визначення... тенденції в дизайні продуктів, декоруванні та способі життя.
Барселона: музеї, галереї та дизайнерські виставки на будь-який смак
У місті Барселона – благодатний ґрунт для дизайнерських виставокЗавдяки дуже широкій мережі музеїв, галерей та культурних центрів, які програмують виставки мистецтва, науки, фотографії, історії та пропозицій, які важко назвати, але які завжди дивують.
Окрім основних установ, місто пропонує вулиці, повні прихованих витворів мистецтваМіські витвори мистецтва та дрібні архітектурні деталі, які часто залишаються непоміченими у повсякденному житті. Дизайн тут відчувається як у приміщенні, так і у громадських просторах.
Ті, хто задається питанням, що вони собою являють найкращі виставки в Барселоні зараз Вони можуть знайти варіанти для будь-якого типу відвідувачів: індивідуальні візити після роботи, культурні екскурсії для пар або плани з друзями. Асортимент охоплює виставки графічного дизайну та типографіки, а також імерсивні інсталяції та ретроспективи відомих художників.
Значна частина цього контенту організована за наступним ретельно розроблені редакційні стандарти та етичні принципи, що відображено в журнали дизайнуЦе забезпечує актуальну та перевірену інформацію про події міста. Крім того, деякі музеї приєднуються до таких ініціатив, як Вхід безкоштовний по неділях, що полегшує доступ для тих, хто хоче безкоштовно відкрити для себе нові виставки.
Для любителів дизайну, поєднання відвідування музеїв та галерей з маршрути через креативні райони, де процвітають студіївиставкові зали та дизайнерські магазини
Переглядаючи цей широкий огляд виставок, ярмарків та музеїв, присвячених дизайну та суміжним дисциплінам, можна зрозуміти, як Дизайн зайняв центральне місце в сучасному культурному досвідіЦе варіюється від великих міжнародних проектів, таких як Іспанський павільйон в Осаці 2025 та пересувні виставки Фонду Telefónica, до торгових ярмарків, таких як Casa Decor та Intergift, та місцевих ініціатив у таких містах, як Барселона та Торо. Для відвідувачів це означає нескінченний спектр заходів, де вони можуть навчатися, насолоджуватися та надихатися силою дизайну в усіх його формах.
