Нова пропозиція музею Прадо розміщує історична фотографія в центрі історіїВикористовуючи камеру як дороговказ, щоб зрозуміти, як митці конструювали свій публічний імідж, своє робоче середовище та свою візуальну пам'ять між серединою 19-го та початком 20-го століть, виставка під назвою Всесвіт художника перед камероюЦе запрошує нас дивитися на художників та скульпторів не крізь їхні картини чи скульптури, а крізь фотографії, які зображують їхнє повсякденне професійне життя.
Цей проект далеко не є анекдотичним прикладом, він базується на зростаючій та досі маловідомій Колекція історичних фотографій ПрадоЦе один з найновіших і найбільших розділів музею. Використовуючи добірку з 32 зображень, виставка досліджує, як поява фотографії змінила уявлення про художника, облаштування студії та документування творчого процесу протягом приблизно 80 років.
Виставка мистецтва та фотографії в самому серці Прадо
Виставка Дослідіть зв'язок між мистецтвом та фотографією З 1850-х до 1930-х років, періоду, коли камера стала важливим інструментом для фіксації образу художника та його оточення, відвідувачі зіткнуться з індивідуальними та груповими портретами, студійними видами та сценами, що зображують різні фази художнього процесу, від початкових ескізів до майже завершених робіт.
Увага не обмежується показом відомих облич: добірка реконструює справжня візуальна карта мистецької екосистемиде поєднуються академії, приватні студії, імпровізовані простори та просто неба. Художник позує урочисто, у розслабленій позі разом із колегами або ж занурений у свою роботу, поки камера фіксує атмосферу майстерні та предмети, що її визначають.
Розміщуючи ці зображення в європейському контексті 19-го століття, виставка дозволяє нам зрозуміти, як фотографія стала ключовим засобом масової інформації для підтвердити ідентичність та професійний статусФотопортрет став візитною карткою для колег, клієнтів, установ та громадськості, і породив власну мову, в якій пози, одяг та реквізит говорять так само багато, як і обличчя.
Виставка також пов'язана з напрямком роботи, який Прадо розвиває навколо фотографії, продовжуючи шлях, відкритий нещодавніми ініціативами, присвяченими фотографія як спільна пам'ять музеюТаким чином, виставка висвітлює не лише зображених художників, а й те, як мистецькі інституції інтегрували фотографію у власний наратив.
Паралельно, на виставці підкреслюється, що ці зображення є результатом мережа професійних та аматорських фотографівДеякі з них були дуже відомими свого часу, інші ж залишалися анонімними. Їхні погляди, техніки та ресурси створюють мозаїку, де перетинаються документальні, комерційні та, часом, відверто художні наміри.
Програма «Відкритий склад» та кімната 60 будівлі Вільянуева
Виставка є частиною проєкту «Відкритий склад» музею ПрадоПрограма має на меті демонструвати твори 19-го століття, які зазвичай зберігаються у сховищах. Вона відбувається в кімнаті 60 будівлі Вільянуева, просторі, призначеному для проведення виставок невеликого формату, зосереджених на конкретних художниках, техніках чи темах.
З моменту свого відкриття у 2009 році, цей зал приймав монографії, присвячені таким постатям, як Соролла, Росалес чи Праділлаа також пропозиції, що розглядають технічні або тематичні питання, пов'язані з 19 століттям. У цьому контексті, Всесвіт художника перед камерою Це друга монографічна виставка, присвячена виключно фотографії, проведена за власні кошти музею Прадо, після виставки Прадо розмножився: фотографія як спільна пам'ять.
Формат «Відкритий склад» дозволяє наблизити громадськість. роботи, які рідко виставляютьсяУ цьому випадку це фотовідбитки певної епохи, що мають велику документальну цінність. До них належать візитні листи, стереоскопічні картки, альбомні відбитки, фототипії, листівки та інші матеріали, що реконструюють присутність митців у соціальній та професійній сфері їхнього часу.
Цей напрямок роботи також допомагає розширити традиційне уявлення багатьох відвідувачів про Прадо, яке майже виключно асоціюється з живописом. Переважна частина фотографії в кімнаті 60 показує, що музей є розглядаючи свої колекції з ширшої точки зоруде графічні та документальні ресурси набувають актуальності для інтерпретації 19-го та 20-го століть.
У цій новій частині програми кураторка Беатріс Санчес Торіха знову відповідає за відбір та дискусію, формулюючи прочитання, яке поєднує історичні дані, естетичні цінності та аналіз контекстуале не втрачаючи з поля зору людського елементу, який проступає в кожному портреті.
Портрети, етюди та робочі сцени: художник перед камерою
Основу виставки складають 32 фотографії, які пропонують плюральне бачення митця як окремої особистості та як члена спільнотиЄ офіційні портрети, групові пози, студійні знімки та фотографії, що зосереджуються на деталях творчого процесу, таких як моделі, проміжні гіпсові зліпки або полотна на різних стадіях.
Одним із елементів, що відкриває екскурсію, є Групова фотографія, зроблена в студії Анхеля Алонсо МартінесаНа фотографії, придбаній музеєм Прадо у 2012 році, зображені митці, пов'язані з Королівською академією образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, разом із деякими їхніми професорами. Велика засклена студія з двосхилим дахом демонструє, як ці простори функціонували як місця для роботи, навчання та спілкування.
Відвідувач також може зупинитися перед Панорамні краєвиди майстерні Маріано Фортуні в Риміпобудований з двох суміжних плит, стик яких ледь помітний. Студія виглядає майже як шафа курйозів, наповнена предметами, роботами, тканинами та меблями, які говорять як про смак художника, так і про його спосіб розуміння творчості.
На виставці також представлені зображення Студія Федеріко де Мадрасо в МадридіЗ майстерні Луїса де Мадрасо або скульптора Агустіна Кероля, поряд з алегорією мистецтв, призначеною для фронтону Національної бібліотеки. Інші фотографії зображують іспанських художників у Римі, сцени у внутрішньому дворику Золотої кімнати Альгамбри або більш розслаблені моменти, як-от художники Хайме Морера та Агустін Ларді, одягнені як кухарі.
Ці сцени показують, що студія художника була не лише місцем тихого творчого процесу, а й місце зустрічі та ретельно побудована сценаФотографії розкривають усе: від вишуканих і майже театральних середовищ до більш стриманих просторів, де домінують мольберти, незавершені скульптури та купи тканин.
Ця колекція показує, як у другій половині 19 століття відвідування фотостудії стало соціальний та професійний західУ містах поширилися так звані «скляні кабіни»; це були світлі майстерні, розташовані на дахах або високих поверхах, які використовували природне освітлення для покращення якості зображень.
Від cartes de visite до автохрому: фотографічні техніки та медіа
Окрім іконографічного змісту, виставка приділяє увагу Технічна еволюція фотографії між двома століттямиЕкскурсія включає приклади альбумінових відбитків, платинотипів, желатинових відбитків на папері та картоні, а також менш поширені носії, такі як зображення на залізі чи склі.
Одним з найяскравіших аспектів є наявність однокольорова фотографія У колекції знаходиться стереоскопічний автохромний відбиток скульптора Мігеля Блея, датований між 1904 і 1910 роками, роботи невідомого художника. Це одне з найстаріших кольорових зображень, що зберігаються в музеї Прадо, передане у дар у 2020 році, створене за допомогою системи Autochrome, запатентованої братами Люм'єр на початку 20 століття.
На цьому зображенні Блей зображений надворі, спираючись на фон рослинності та не дивлячись прямо в камеру, що свідчить про довірливі стосунки з фотографом. Зелені, білі та відтінки шкіри розкриваються, коли твір спеціально освітлений, додаючи майже інтимного виміру зустрічі між художником та об'єктом.
На виставці зазначається, що колекція історичних фотографій Прадо, значною мірою сформована завдяки пожертвам у 21 столітті, зараз становить більше 10.000 XNUMX записів І вона продовжує зростати. Незважаючи на свої розміри, вона залишається однією з найменш відомих частин установи, тому такі проекти допомагають підвищити її популярність.
Що стосується форматів, то їх багато Візитні картки та картки "Париж" призначені як для індивідуальних портретів, так і для групових композицій більшого розміру. Є також променадні листівки, розроблені для більш стилізованих портретів у повний зріст, та приклади листівок або фототипів, що показують, як образ художника поширювався за межами суто професійного кола.
Рекомендовані митці: від родини Мадрасо до Мігеля Блея
Значна частина представлених робіт походить з архіви іспанських художників 19-го та початку 20-го столітьСеред відомих імен Луїс і Федеріко де Мадразо, Діоскоро Пуебла, Сесіліо Пла, Мігель Блей, Агустін Кероль або Маріано Фортуні, а також інші творці, менш відомі широкій публіці.
Сага про Мадрасо займає чільне місце, оскільки Зображення сімейних занять та зустрічей у знакових місцяхНа одній із фотографій зображено родину у внутрішньому дворику Золотої кімнати Альгамбри, де камера фіксує як архітектуру Насрідів, так і розслаблений настрій зображених, зокрема Сесілії де Мадрасо та її чоловіка Маріано Фортуні.
У галузі скульптури, фігура Мігель Блей набуває особливої популярностіОкрім вищезгаданого кольорового автохрому, у музеї Прадо зберігаються три його скульптури, а на виставці є фотографія роботи. Штрихування у його студії, зроблене фотографом Хуліо Торресом Віванкосом у вигляді желатинового відбитка на папері, наклеєному на картон, датоване 1904 роком. Обрамлення, яке показує незвичайний ракурс із задньої частини роботи, дозволяє оцінити деталі моделювання, які залишаються непоміченими при вигляді спереду.
Інше зображення фіксує Картка експонента Блея на Паризькій всесвітній виставці 1900 рокуде його портрет з'являється у форматі carte de visite. Цей документ ілюструє, якою мірою фотографія інтегрувалася в офіційні мистецькі кола, супроводжуючи творців на міжнародних конкурсах та головних культурних заходах.
Колекцію доповнюють знімки, на яких інші митці зображені в різних контекстах: скульптор Агустін Кероль поруч із монументальною алегорією мистецтв, художник Бенліуре зображений разом із письменником Федеріко Гарсією Санчісом у майстерні першого, або групи іспанських митців у римських студіях, таких як Альтобеллі та Молінс.
Через ці приклади виставка показує, як фотографія діяла як союзник художників та скульпторівсупроводжуючи їх у повсякденному житті, документуючи їхні замовлення та допомагаючи зберегти пам'ять про їхні роботи та тих, хто зробив їх можливими.
Жінки-художниці та жіноча присутність у зображеннях
В історичному контексті, де домінують чоловічі фігури, виставка приділяє увагу Присутність жінок-художниць, які все ще є меншістю на фотографіях. Хоча на великих групових знімках, зроблених у майстернях та студіях, майже систематично відсутні жінки-творці, деякі індивідуальні портрети демонструють, що були жінки, яким вдалося пробитися в професії.
Яскравим прикладом є портрет Марія Луїза де ла Ріва у своїй паризькій майстерні Близько 1900 року. У 41 рік вона зображена з палітрою та пензлем у руках, на зображенні, яке без жодних претензій представляє її як професійну художницю, яка працює, щоб заробляти на життя, а не як аматорку. Рамка та поза підкреслюють цей статус, підкреслюючи її автономію та кар'єру.
Художник також присутній. Фернанда Франсес, фотограф Фернандо Дебас на променадній листівці, датованій між 1875 і 1883 роками. Цей більш стилізований формат портрета в повний зріст допомагає показати художника з міцною публічною присутністю у світі, який тільки починав допускати його до академічної та виставкової сфери.
Поряд із цими іменами, на виставці представлені зображення студентки в майстернях Сесіліо Пла або Мануеля Гонсалеса СантосаЦя фотографія візуально демонструє, як деякі жінки почали інтегруватися у формальну художню освіту. Хоча вони все ще в меншості, їхня поява на фотографіях свідчить про те, що соціальні зміни вже відбувалися.
Натомість жоден із 32 вибраних фрагментів не був ідентифікований. фотографія з підписом жінкиКуратор колекції вважає це важливим. Можливо, деякі роботи невідомих художників могли бути створені кимось іншим. фотографиАле наразі бракує досліджень, які б підтвердили це, що відкриває поле для досліджень щодо жіночого авторства.
Технічний та історичний погляд на 80 років фотографії
Часові рамки виставки охоплюють приблизно вісім десятиліть еволюції фотографічного середовищаЗ 1850-х до 1930-х років. У цей період відбулися технічні, комерційні та культурні зміни, які безпосередньо вплинули на те, як зображувалися художник та його оточення.
У перші десятиліття свого існування фотографія пропонувала можливість точно визначити нестабільну реальністьЦе було особливо цінним для тих, хто працював з моделями, складними декораціями або монументальними проектами. Поступово портретний живопис утвердився як один з основних жанрів нового середовища, пов'язаного з утвердженням ідентичності та соціального престижу.
Збережені зображення показують, як пози, обрані предмети та одяг Вони конструюють візуальний дискурс про кожного митця: одні оточують себе картинами та скульптурами, щоб підкреслити свій статус, інші надають перевагу більш стриманій сценографії, а є й ті, хто представляє себе у більш розслабленому стані, майже у співучасті з фотографом.
Водночас, конкуренція між фотостудіями стимулювала диверсифікація форматів та презентаційВізитні картки та картки «Париж» сприяли поширенню індивідуальних портретів, тоді як великі формати та групові композиції відповідали попиту академій, асоціацій та професійних кіл.
Виставка в Прадо синтезує цю технічну та соціальну історію через колекцію експонатів, більшість з яких є новими для публіки, і робить це за допомогою підходу, який поєднує спеціалізовані дослідження та доступністьВідвідувач може слідкувати за цими змінами без необхідності опановувати технічний жаргон, але з достатньою деталізацією, щоб зрозуміти важливість кожного досягнення.
Пропозиція залишається відкритою для громадськості до 5 липня в кімнаті 60 будівлі Вільянуева музею Прадо, що пропонує унікальну можливість зазирнути у маловідомий розділ історії мистецтва: момент, коли камера стала союзником митців у визначенні того, як вони хочуть, щоб їх бачили та пам’ятали.
Колекція фотографій, зібрана в Всесвіт художника перед камерою Він малює складний та нюансований портрет мистецького життя між XIX та XX століттями: Майстер-класи, що перетворюються на сцени, митці, що стверджують себе перед об'єктивом, постійно змінюють техніки, та фотоколекція, яку Прадо представляє на світ показати, як образ творця створювався як за допомогою пензлів та різців, так і за допомогою пластин, негативів та автохромів.
